הרקדנית איזדורה דאנקן נהרגה בתאונת דרכים

הרקדנית איזדורה דאנקן נהרגה בתאונת דרכים


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ב -14 בספטמבר 1927, הרקדנית איזדורה דאנקן נחנקת בניס שבצרפת, כאשר צעיף המשי העצום שהיא לובשת מסתבך במכסי המרכז האחוריים של מכוניתה הפתוחה. ("השפעות", אמרה גרטרוד סטיין כששמעה את הידיעה על מותו של דאנקן, "יכולה להיות מסוכנת").

איזדורה דאנקן נולדה בשנת 1877 בסן פרנסיסקו ועברה לאירופה כדי להיות רקדנית כשהיתה בתחילת שנות ה -20 לחייה. היא תמיד אהבה לרקוד - בשנות העשרה שלה, עבדה כמורה למחול בבית הספר למוסיקה של אמה - אבל דאנקן לא הייתה בלרינה קלאסית. להיפך, היא הייתה בוהמית חופשית, שריקודיה היו אלתוריים ורגשיים; הם היו כוריאוגרפים, לדבריה, "כדי לגלות מחדש את התנועות היפות והקצביות של גוף האדם." בניגוד לטוטוס הקצר והנעליים הנוקשות שרקדני בלט לבשו, דאנקן רקד בדרך כלל יחף, עטוף בטוגות וצעיפים זורמים. הקהל הנשי, במיוחד, העריץ אותה: בעידן שבו הבלט הקלאסי ירד לטובת אנשים מתוחכמים רבים (וכאשר הרקדנים בעלי הלבוש הזעיר עצמו, לעתים קרובות יותר "בחסות" פטרונים גברים עשירים), של דאנקן ההופעות חגגו עצמאות וביטוי עצמי.

דאנקן חי חיים בוהמיים, אקסצנטריים, במודע עצמי גם כן: היא הייתה פמיניסטית ודרוויניסטית, דוגלת באהבת חינם וקומוניסטית. (לשם כך בוטלה אזרחותה האמריקאית בתחילת שנות העשרים.) בינתיים, חייה היו טרגיים, במיוחד בכל הנוגע למכוניות: בשנת 1913 טבעו שני ילדיה הקטנים כשהמכונית בה נסעו צללה מעל גשר. ולסיין בפריז, ודאנקן עצמה נפצעה קשה בתאונות דרכים בשנים 1913 ו -1924.

ביום מותה הייתה דאנקן נוסעת במכונית ספורט חדשה להמרה אותה למדה לנהוג. כשהיא נשענה לאחור במושבה כדי ליהנות מרוח הים, הצעיף האדום העצום שלה ("שעטה מאז שהתחילה לקומוניזם", דיווח עיתון אחד) התפוצץ איכשהו לבאר הגלגל האחורי בצד הנוסעים. הוא התפתל סביב הציר, התהדק סביב צווארו של דאנקן וגרר אותה מהמכונית ואל הרחוב המרוצף. היא מתה מיד.


איזדורה דאנקן

העורכים שלנו יבדקו את מה שהגשת ויחליטו אם לשנות את המאמר.

איזדורה דאנקן, שם מקורי (עד 1894) אנג'לה דאנקן, (נולד ב -26 במאי 1877, או ב -27 במאי 1878, סן פרנסיסקו, קליפורניה, ארה"ב - נפטר ב -14 בספטמבר 1927, ניס, צרפת), רקדן אמריקאי שהוראתו והופעותיו סייעו לשחרר את הבלט ממגבלותיו השמרניות והנהיגו מראש את הפיתוח של ריקוד אקספרסיבי מודרני. היא הייתה בין הראשונות שהעלו את המחול הפרשני למעמד של אמנות יוצרת.

מדוע איזדורה דאנקן כל כך מפורסמת?

איזדורה דאנקן הייתה רקדנית אמריקאית שהוראתה והופעותיה בסוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20 סייעו לשחרר את הבלט ממגבלותיו השמרניות והעידו מראש את התפתחות המחול המודרני. היא הייתה בין הראשונות שהעלו את המחול הפרשני למעמד של אמנות יוצרת.

איך היה הריקוד של איזדורה דאנקן?

איזדורה דאנקן הייתה חדשנית גדולה: דחייתה של מגבלות טכניות מלאכותיות והסתמכותה על חסד התנועה הטבעית סייעה לשחרר את הריקוד מהתלות שלו בנוסחאות נוקשות ובהופעות של וירטואוזיות טכנית מבריקה אך ריקה. לעתים קרובות היא רקדה יחפה ולבושה דלה כמו נימפת יערות.

איך הייתה המשפחה של איזדורה דאנקן?

אחת מארבעה ילדים, איזדורה דאנקן גדלה על ידי אמה המורה למוזיקה. לדאנקן נולד ילד מאת במאי-מעצב התיאטרון גורדון קרייג ועוד אחד מאת פריז זינגר, יורש העושר למכונת התפירה. שני הילדים טבעו כאשר מכוניתם התגלגלה לנהר הסיין. דאנקן התחתן עם המשורר סרגיי אלכסנדרוביץ 'יסנין, שהתאבד מאוחר יותר.

כיצד התפרסמה איזדורה דאנקן?

איזדורה דאנקן דחתה את נוקשות הבלט וביססה את הריקוד שלה על תנועות טבעיות. לא הצליחה באמריקה, היא נסעה לחו"ל, שם הגיעה חסותה של השחקנית גברת פטריק קמפבל להזמנות להופיע בקבלות פנים פרטיות של המארחות המובילות בלונדון. הריקוד שלה הלהיב את הקהל שלה, ועד מהרה היא הופיעה בתיאטראות צפופים ברחבי אירופה.

איך מתה איזדורה דאנקן?

בשנים האחרונות לחייה התגוררה איזדורה דאנקן בצורה מסוכנת בניס בריביירה הצרפתית, שם נתקלה בתאונה קטלנית: הצעיף הארוך שלה הסתבך בגלגל האחורי של המכונית בה רכבה, והיא נחנקה.

אף על פי שבאופן כללי תאריך הלידה של דאנקן היה 27 במאי 1878, תעודת הטבילה שלה, שהתגלתה בסן פרנסיסקו בשנת 1976, מתעדת את התאריך 26 במאי 1877. דאנקן היה אחד מארבעה ילדים שגדלו בעוני עדין על ידי אמם, מורה למוזיקה. בילדותה היא דחתה את נוקשות הבלט הקלאסי וביססה את הריקוד שלה על מקצבים ותנועות טבעיות יותר, גישה שבה השתמשה מאוחר יותר באופן מודע בפרשנויות שלה ליצירותיהם של מלחינים גדולים כמו ברהמס, וגנר ובטהובן. הופעותיה הציבוריות הראשונות, בשיקגו ובניו יורק, זכו להצלחה מועטה, ובגיל 21 עזבה את ארצות הברית כדי לחפש הכרה בחו"ל. עם חסכונותיה הדלים הפליגה בסירת בקר לאנגליה.

במוזיאון הבריטי לימוד חקר הפסלים של יוון העתיקה אישר את השימוש הקלאסי באותן תנועות ריקוד ומחוות שעד כה יצר לבדה גרם לה לתרגל ועם תחייה ששיטתה נוסדה במידה רבה. באמצעות חסותה של השחקנית המפורסמת גברת פטריק קמפבל, היא הוזמנה להופיע בקבלות הפנים הפרטיות של המארחות המובילות בלונדון, שם הריקוד שלה, המובחן בחופש תנועה מוחלט, הלהיב את מי שהכיר רק את הצורות המקובלות של בלט, שהיה אז בתקופה של ריקבון. לא עבר זמן רב והתופעה של צעירה רוקדת יחפה, לבושה בקושי כמו נימפה מיוערת, תיאטראות צפופים ואולמות קונצרטים ברחבי אירופה. במהלך הסיור הראשון השנוי במחלוקת שלה ברוסיה ב -1905, עשה דאנקן רושם עמוק על הכוריאוגרף מישל פוקין ועל מבקר האמנות סרג 'דיאגילב, שבקרוב כאימפרסריו יוביל לתחייה מחדש של הבלט ברחבי מערב אירופה. דאנקן סיירה רבות, ובזמן זה או אחר היא הקימה בתי ספר למחול בגרמניה, רוסיה וארצות הברית, אם כי אף אחד מאלה לא שרד.

חייה הפרטיים, לא פחות מהאמנות שלה, שמרו את שמה בכותרות בגלל ההתרסה המתמדת שלה נגד טאבו חברתי. אביה של ילדה הראשון, דירדרה, היה מעצב הבמה גורדון קרייג, ששיתף את תיעוב הנישואין שלה אביה של בנה השני, פטריק, היה פריס זינגר, יורש העתק למזל תפירה ופטרון אמנותי בולט. בשנת 1913 אירעה טרגדיה שדאנקן מעולם לא התאושש ממנה: המכונית בה רכבו שני ילדיה ואחותם בפריז התגלגלה לנהר הסיין ושלושתם טבעו. במאמץ להכניע את צערה היא עמדה לפתוח בית ספר נוסף כאשר הופעת מלחמת העולם הראשונה שמה קץ לתוכניותיה. סיוריו הבאים בדרום אמריקה, גרמניה וצרפת הצליחו פחות מבעבר, אך בשנת 1920 הוזמנה להקים בית ספר משלה במוסקבה. למזג המהפכני שלה, ברית המועצות נראתה ארץ ההבטחה. שם הכירה את סרגיי אלכסנדרוביץ יסנין, משורר צעיר ממנה ב -17 שנה, שעבודתו זכתה לו למוניטין ניכר. היא התחתנה איתו בשנת 1922, והקריבה את קמצנותיה נגד נישואין על מנת לקחת אותו איתה לסיור בארצות הברית. היא לא יכלה לבחור מועד גרוע יותר לבואם. הפחד מה"איום האדום "היה בשיאו, והיא ובעלה תויגו שלא בצדק כסוכנים בולשביקים. לאחר שעזבה את ארץ מולדתה, אמרה דאנקן המרה לעיתונאים: "להתראות אמריקה, לעולם לא אראה אותך שוב!" היא מעולם לא עשתה זאת. לאחר מכן באה תקופה לא מאושרת עם יסנין באירופה, שבה חוסר היציבות הנפשית הגוברת שלו הפנה אותו נגדה. הוא חזר לבדו לברית המועצות ובשנת 1925 התאבד.

בשנים האחרונות לחייה דאנקן הייתה דמות מעט פתטית, שחיה בצורה מסוכנת בניס בריביירה הצרפתית, שם נתקלה בתאונה קטלנית: הצעיף הארוך שלה הסתבך בגלגל האחורי של המכונית בה רכבה, ו היא נחנקה. האוטוביוגרפיה שלה, החיים שלי, פורסם בשנת 1927 (יצא מחדש 1972).

איזדורה דאנקן זכתה לשבחים על ידי המוזיקאים, האמנים והסופרים המובילים בימיה, אך לעתים קרובות היא הייתה מושא לתקיפה של אנשים פחות רחבי המוח. הרעיונות שלה היו מוקדמים מדי לזמנם, והיא התעלתה במוסכמות חברתיות בוטה מדי מכדי שהציבור הרחב יראה כל דבר מלבד "תומך ב"אהבת חינם". אין ספק שמקומה כמחדש גדול במחול בטוח: דחייתה של מגבלות טכניות מלאכותיות והסתמכות על חסד התנועה הטבעית סייעה לשחרר את הריקוד מהתלות שלו בנוסחאות נוקשות ובהצגות של וירטואוזיות טכנית מבריקה אך ריקה, וסללה את הדרך לקבלה המאוחרת של המחול המודרני כפי שפותח על ידי מרי וויגמן, מרתה גרהאם ואחרים.


1927 מוות של תאונה פריקה של איזדורה דאנקן.

בעיתון זה בן 14 עמודים יש כותרות טור אחת ב -13: "מיס דאנקאן החיים#39 הסתיימה בטרגדיה" נסחף מאוטו על ידי צעיף על צווארה המספר על מותה המזדמן של הרקדנית המפורסמת שכללה אחד הצעיפים שהכי ידועה בהם.

חדשות חדשות של היום כולל פרסומות שונות. השחמה קלה עם מעט שחיקה בשוליים, אך אחרת טובה. כולל 14 עמודים, 17 1/2 על 22 אינץ '.

ויקיפדיה מציינת: חיבתו של דאנקן לצעיפים זורמים הייתה סיבת מותה בתאונת דרכים מפליאה בניס, צרפת, בליל 14 בספטמבר 1927, בגיל 50. הצעיף נצבע במשי משי יליד רוסיה. האמן רומן צ'טוב. התאונה הובילה להערה החריפה של גרטרוד שטיין ש"השקעות יכולות להיות מסוכנות. "

דאנקן הייתה נוסעת במכונית Amilcar של מכונאי צרפתי-איטלקי נאה בנו & icirct Falchetto, שאותו כינתה & quotBuggatti & quot (sic). לפני שנכנסה למכונית, היא דיווחה כי אמרה לחברתה מרי דסטי ולכמה חברים, & quotAdieu, mes amis. Je vais & agrave la gloire! & Quot (להתראות, חברים, אני יוצא לתהילה!). עם זאת, על פי הסופר האמריקאי גלנוויי ווסקוט, שהיה אז בניס וביקר בגופתו של דאנקן בחדר המתים, דסטי הודה כי שיקרה בנוגע לדבריו האחרונים של דאנקן. במקום זאת, היא סיפרה לווסקוט, אמרה דאנקן, "quot; Je vais & agrave l 'amour & quot (I am love to love). דסטי ראתה שזה מביך מכדי שיירשם כמילותיו האחרונות של אגדת הריקוד, במיוחד משום שהציע כי דאנקן מקווה שהיא ופאלצ'טו נוסעות למלון שלה לצורך שיוך מיני.

כשפאלצ'טו נסעה, צעיף משי גדול של דאנקן, מתנה של דסטי, ועטוף את צווארה, הסתבך סביב אחד הגלגלים עם חיוור הפתוח והציר האחורי של הרכב. כפי שציין הניו יורק טיימס בהספד שלו: & quot איזדורה דאנקן, הרקדן האמריקאי, פגשה הערב מוות טרגי בניס בריביירה. על פי משלוחי ניס, מיס דאנקן נזרקה בצורה יוצאת דופן ממכונית פתוחה בה רכבה ונהרגה מיד בכוח נפילתה אל מדרכה האבן. & Quot מקורות אחרים תיארו את מותה כתוצאה מחנק, וציין כי היא כמעט ערפה את ראשה מההידוק הפתאומי של הצעיף סביב צווארה.


1927 מוות של תאונה פריקה של איזדורה דאנקן.

בעיתון זה בן 52 עמודים יש כותרות טור אחת בעמוד 20:

* ISADORA DUNCAN נהרגה באוטו
* קרסה מהמכונית כשסוף הצעיף שלה מסתבך בגלגל

מספרת על מותה המזדמן של הרקדנית המפורסמת שכללה אחד הצעיפים שהכי ידועה בהם.

חדשות נוספות של היום. השחמה קלה עם כמה חורי כריכה קטנים לאורך הטור הראשון, בלאי שולי קל, אחרת טוב.

ויקיפדיה מציינת: חיבתו של דאנקן לצעיפים זורמים הייתה סיבת מותה בתאונת דרכים פריקית בניס, צרפת, בליל 14 בספטמבר 1927, בגיל 50. הצעיף היה משי צבוע ביד מאת האמן רומן יליד רוסיה. צ'אטוב. התאונה הולידה את ההערה החריפה של גרטרוד שטיין ש"השקפות יכולות להיות מסוכנות. "

דאנקן הייתה נוסעת במכונית Amilcar של מכונאי צרפתי-איטלקי נאה בנו & icirct Falchetto, שאותו כינתה & quotBuggatti & quot (sic). לפני שנכנסה למכונית, היא דיווחה כי אמרה לחברתה מרי דסטי ולכמה חברים, & quotAdieu, mes amis. Je vais & agrave la gloire! & Quot (להתראות, חברים, אני יוצא לתהילה!). עם זאת, על פי הסופר האמריקאי גלנוויי ווסקוט, שהיה אז בניס וביקר את גופתו של דאנקן בחדר המתים, דסטי הודה כי שיקרה בנוגע לדבריו האחרונים של דאנקן. במקום זאת, היא סיפרה לווסקוט, אמרה דאנקן, & quotJe vais & agrave l'amour & quot (I am love to love). דסטי ראתה שזה מביך מכדי שיירשמו כדבריה האחרונים של אגדת הריקוד, במיוחד משום שהציע שדאנקן מקווה שהיא ופאלצ'טו נוסעות למלון שלה לצורך שיוך מיני.

כשפאלצ'טו נסע משם, צעיף המשי הגדול של דאנקן, מתנת דסטי, ועטוף את צווארה, הסתבך סביב אחד מגלגלי הפתיחה והרכב האחורי של הרכב. כפי שציין הניו יורק טיימס בהספד שלו: & quot איזדורה דאנקן, הרקדן האמריקאי, פגשה הערב מוות טרגי בניס בריביירה. על פי משלוחים מניס, מיס דאנקן נזרקה בצורה יוצאת דופן ממכונית פתוחה בה רכבה ונהרגה מיד בכוח נפילתה אל מדרכה האבן. & Quot מקורות אחרים תיארו את מותה כתוצאה מחנק, וציין כי היא כמעט ערפה את ראשה מההידוק הפתאומי של הצעיף סביב צווארה.


6. I'm Outta Here

מסתבר שקשה לשמור על הקסם כשבעלך מאבד את כל הכסף שלך. הוריה של איזדורה ניסו להישאר יחד לזמן קצר, אך בסופו של דבר נפרדו כשהייתה עדיין ילדה. זמן קצר לאחר מכן, מרי העבירה את כל המשפחה לאוקלנד שבקליפורניה בתקווה להתחיל בהתחלה חדשה עבור בני הזוג הצעירים שלה.

שוטרסטוק

איזדורה דאנקן

בתם של חלוצי קליפורניה
גאון המחול של אמריקה

נולד באתר זה.
היא יצרה צורת אמנות חדשה, ושחררה את הריקוד כביטוי לחיים. היא האמינה ולימדה כי החינוך אינו שלם ללא הריקוד, כיוון שהתנועות רהוטות כמו מילים.#8221 וריקוד העתיד לרקוד את חופש הנשים. האינטליגנציה הגבוהה ביותר בגוף החופשי ביותר (מספר 8221). הריקוד לא יהיה שייך לאומה אלא לכל האנושות כולה. ”

נושאים. סמן היסטורי זה מופיע ברשימת הנושאים הזו: אמנויות, מכתבים, מוזיקה.

מקום. 37 & deg 47.234 ′ N, 122 & deg 24.7 ′ W. Marker נמצא בסן פרנסיסקו, קליפורניה, בסן פרנסיסקו סיטי ובמחוז. מרקר נמצא ברחוב טיילור ליד רחוב דרבי, משמאל בעת נסיעה צפונה. גע למפה. מרקר נמצא בכתובת הדואר הזו או בקרבתה: טיילור סטריט 515, סן פרנסיסקו, CA 94133, ארצות הברית. גע לכיוונים.

סמנים אחרים בקרבת מקום. לפחות 8 סמנים אחרים נמצאים במרחק הליכה מהסמר הזה. מלון ווינטון (במרחק של כ- 500 מטרים, נמדד בקו ישיר) בניית הבנים הילידים (במרחק של כ -500 רגל) מועדון המטרופוליטן (כ- 700 מטרים משם) גיבורי Unsung (במרחק של כ- 0.2 קילומטרים) היסטוריה של כיכר יוניון (כ- 0.2

קילומטרים משם) סירס פוד פוד (במרחק של כ- 0.2 קילומטרים) ריקודים, החלקה על גלגיליות ובאולינג (כ- קילומטר משם) מלון דרייק (כ- קילומטר משם). גע לרשימה ומפה של כל הסמנים בסן פרנסיסקו.

ראו גם. . .
1. איזדורה דאנקן (1877-1927). אנג'לה איזדורה דאנקן נולדה בשנת 1877 בסן פרנסיסקו, קליפורניה. בילדותה למדה בלט, טכניקת דלסרטה וצורות בורלסקות כמו ריקודי חצאית. היא החלה את הקריירה המקצועית שלה בשיקגו בשנת 1896, שם הכירה את המפיק התיאטרוני אוגוסטין דאלי. זמן קצר לאחר מכן הצטרף דאנקן לחברת הסיור שלו, והופיע בתפקידים הנעים מאחת הפיות ב"חלום ליל אמצע הקיץ "לאחת מבנות הרביעייה ב"הגישה". (נמסר ב -22 בפברואר 2014, על ידי בארי סווקאמר מברנטווד, קליפורניה.)

2. הרקדנית איזדורה דאנקן נהרגה בתאונת דרכים - היום הזה בהיסטוריה. ב -14 בספטמבר 1927, הרקדנית איזדורה דאנקן נחנקת בניס שבצרפת, כאשר צעיף המשי העצום שהיא לובשת מסתבך במכסי המרכז האחוריים של מכוניתה הפתוחה. דאנקן חי חיים בוהמיים, אקסצנטריים, במודע עצמי גם כן: היא הייתה פמיניסטית ודרוויניסטית, דוגלת באהבת חינם וקומוניסטית.


1900 – איזדורה דאנקן ולידת המחול המודרני

16 במרץ 1900: ההופעה האירופית הראשונה של איזדורה דאנקן התקיימה בלונדון. כשהיא מתה בתאונת פריק בשנת 1927 (שנחנקה בצעיף שלה כשהיא נתפסה בחישורים של גלגל מכוניות), הפכה איזדורה לסלבריטאית בינלאומית והרעיון הרדיקלי שלה על צורת ריקוד שהחליפה מחמירים אקדמיים בהשראה אינטואיטיבית הייתה אמור להפוך לנושא מרכזי במחול של המאה העשרים.

תִמהוֹנִי?
דאנקן חצתה את האוקיינוס ​​האטלנטי על ספינת בקר עם אמה, אחותה ואחיה בגרירה - בחיפוש אחר אקלים אמנותי שעשוי להתרום למטרות שלה יותר מאשר לאמריקה. בפרק זמן קצר להפליא היא הפכה לדמות פולחן. כשהיא מופיעה יחפה ובטוניקה רופפת, היא נתנה לקהל שלה חזון אינדיבידואלי וסובייקטיבי ביותר של מחול. היו שחשבו שאיזדורה היא האלה, אחרים רק ראו בה חבטה. ההיסטוריה מאשרת אותה כתערובת של השניים: האגדה חושפת את איכותה הייחודית ככריזמה. זה היה יחד עם אמונה בלתי מעורערת בגאונותה שלה. שתי התכונות היו חלק מהמורשת שהעבירה לחלוצות המחול שלה.

חידושים
איזדורה דאנקן תרמה שתי תרומות מתמשכות למחול. היא שחררה את עצמה ואת אלה שהצליחו אותה מהאביזרים המחממים של מחוכים, תחתונים, שרוולים ארוכים, צווארונים גבוהים וחצאיות כבדות שלבשו נשות ימיה. החידוש השני שלה, החשוב לא פחות, היה להתעקש שהאמנות שלה ראויה למוזיקה נהדרת במקביל. היא רקדה לגלק, וגנר ובאך ואפילו לסימפוניה השביעית של בטהובן. מבקרי המוזיקה היו שערורייתיים כמעט מעוצמתה כמו חובבי הבלט ברגליה היחפות.

ריקוד תיאטרלי
ריקוד התיאטרון המערבי היה באחד הנמלים הנמוכים ביותר כאשר הופיעה איזדורה לראשונה באירופה. הולכי חבל וקשרי עיוותים חלקו את במות אולם המוזיקה עם 'רקדני אצבעות', ואסלב נייז'ינסקי היה עדיין סטודנט לא ידוע ולא נולד פרדריק אשטון ולא ג'ורג 'בלנצ'ין. עוד פטריוט אמריקאי לשעבר, לואי פולר, היה מוקד משיכה בכוכב ביריד העולמי בפריז בשנת 1900, אך הופעותיה היו גימיק יותר אשליות מאשר ריקודים. פולר, אחת הרקדניות הראשונות שהשתמשו בחשמל באופן יצירתי, השיגה את השפעות הבמה שלה על ידי מניפולציה של רעלות ענק של משי לדפוסי נוזלים המשופרות על ידי שינוי אורות צבעוניים כדי לאבד חלון.

בנימה רצינית. . .
האקזוטיות של פולר תפרח לתפקיד של דיוניסיאן, החברה ובית הספר שבקליפורניה, שהוקמו על ידי רות סנט דניס וטד שון, אך בזמן השפל הגדול כל קלות הדעת הייתה בהסגר קפדני. מרתה גרהאם ודוריס המפרי באמריקה ומרי וויגמן בגרמניה היו רציניים קטלניים לגבי צורות הריקוד החדשות שהם יוצרים והרגישו שהדרך היחידה שבה הם יכולים לגרום לקהל שלהם להבין זאת היא כוריאוגרפיה של ריקודים בלי שטויות. בין היתר, עמדת 'אמנות גבוהה' זו הייתה ניסיון להדוף את הלגלוגים הבלתי נמנעים של לעג בלתי נתפס. לאחר ששמעו את קריאת הבהירות של איזדורה לאינדיבידואליזם, ענו חלוצות המחול של שנות השלושים בקולות חזקים משלהם. מורדי המחול העכשווי עדיין עושים את אותו הדבר.


איזדורה דאנקן: רוקדים עם רוסים

היה משהו מאוד רוסי ברקדנית האמריקאית המהוללת, איזדורה דאנקן (1877-1927). לא רק בגלל רומן אהבה עם המשורר הרוסי סרגיי יסנין שהדהד ברחבי העולם.

זה גם לא בגלל שהיא בילתה לעתים קרובות ברוסיה הסובייטית ורקדה למלחי המהפכה. היא חיה כל חייה כמחול ונדשה נועז, פזיז וזרז. וזה דבר מאוד רוסי לעשות.

בהסתכלות על איזדורה, אפילו הפנטזיסט הפרוע ביותר לא היה מדמיין שהיא רקדנית. היא הייתה חסונה למדי, המבנה שלה לא היה כמו בלרינה וסקוס. היא לא יכלה לרקוד בפואנטה. זה קוזז על ידי גמישות שנראתה כמודל של רקדני תבליטי הבס היווניים העתיקים.

הדמיון הזה לא היה מקרי. איזדורה חקרה היטב ריקודים יווניים ואיטלקיים. האובססיה שלה ליוון הגיעה למימדים אבסורדיים. היא אפילו הייתה יוצאת לטוניקה.

כיום, סביר להניח שאף אחד אפילו לא היה מסתכל פעמיים. אבל דמיינו לעצמכם את אירופה בסוף המאה ה -19: גבירותיות ראויות ונאותות וג'נטלמנים בעלי כובע עליון, משתחווים זה לזה במרחק של 50 יארד.

והיתה איזדורה אנדאש פרועה, יחפה ולבושה כמו רקדנית יוונית. כשנסעה כך ליוון, היא כמעט נגררה לתחנת המשטרה כשהלכה ברחוב באתונה.

איזדורה הוזמנה לא רק להופיע בתיאטראות אלא גם בתפקודי החברה. היא התפרסמה בזכות ריקוד עירום. מבחינתה זה סימל חופש מהמוסכמות. מסירה את בגדיה, חוזרת למצבה הטבעי.

אך מעטים האנשים שהבינו את הרעיון ורובם היו משוכנעים שהם פשוט צופים בהקפצה. מעניין לציין כי יורשו הידוע ביותר היה המרגל האגדי, מאטה הארי. היא הפכה לרקדנית בעיקר בהתרשמות ממופעי ריקוד של איזדורה ורקוס.

מטבע הדברים, היא רקדה עירומה. כשהיא לא עסקה בריגול, היא הייתה מחקה ריקודים מלאיים והודים, אבל מהיום והבחינה של rsquos זה היה מופשט, טהור ופשוט.

לא ניתן לומר כי איזדורה יצאה בכוונה לזעזע. רק שהרגשות שלה הציפו אותה. במוחם של צופי היום, הרוחני והפיזי נשמרו זה מזה. אמנות הייתה אמנות, ומין היה סקס. אולם במוחו של איזדורה והסקוס הם היו בלתי ניתנים להפרדה.

סיפור מערכת היחסים שלה עם סטניסלבסקי מספר. היא העריצה את ההפקות שלו ואחרי הופעה אחת הלכה לראות אותו בחזרה לבמה ואמרה שהיא תרצה לרקוד בשבילו בעירום. סטניסלבסקי לא נדהם. והכי מעניין ביותר, ללא ספק, ואמר שהוא אמר, ומשהו שאני חייב לראות & hellipwith Mashenka, אשתי. & rdquo

בניגוד לאיזדורה, סטניסלבסקי לא היה אדם קיצוני, של תהום, של החלטות נמרצות. גם המסורת התרבותית שממנה בא הייתה מאוזנת למדי, מפוכחת ומאופקת. כתוצאה מכך, התנגשות שאולי הובילה ליחסים מלאי דרמה ומערבולת קדחתנית של אירועים הסתיימה בסיפור מצחיק בלבד.

דרמה אמיתית חיכתה לאיסדורה מאוחר יותר, לאחר המהפכה, כשפתחה בית ספר למחול מודרני במוסקבה והחלה להעלות הופעות. באחד מהם היא פגשה את סרגיי יסנין. איזדורה רקדה ל & ldquo האינטרנציונל. & Rdquo

קשה לדמיין את תגובת העובדים והרסקו, סביר להניח שהיא מעוררת השתאות. ועם סיבה טובה: זינקה על הבמה הייתה אישה עירומה למחצה בגיל מסוים, הניפה צעיף אדום. מה לכל הרוחות זה יכול להיות? אבל היה איש אחד באירוע שהגיב בדיוק כפי שהוא צריך.

דיוקן של סרגיי יסנין, איזדורה דאנקן ובתם המאומצת, אירמה

המשורר, סרגיי יסנין, ידע מיד שעליו לעשות משהו. משהו ממש בולט ואקספרסיבי. הוא נשבע בקול רם, אמר, וכל אחד, יצא מהדרך! & ביצע ריקוד פרוע, טיפשי אך נלהב עבור איזדורה. אחר כך נפל על ברכיו. איזדורה ליטפה את ראשו ואמרה, & ldquoAngel & rdquo. היא הביטה בעיניו ואמרה, & ldquoDevil! & Rdquo וכך הם הכריזו על אהבתם.

איך הם הסתדרו היא תעלומה. היא לא ידעה כמעט רוסית והוא כמעט לא ידע אנגלית. אין ספק שהיא לא הבינה את השירה שלו. אולם יסנין, בדומה לאיסדורה עצמה, לא הבדילה בין חיים לשירה. שירה הייתה חייו בדיוק כפי שחייה היו ריקוד.

לאחר שהם התחתנו, הוא לקח את שם המשפחה הדו-חבית דאנקן-יסנין. בבית הוא התקשר לאיסדורה דנקה בעוד שהיא מכבדת אותו בכבודו, סרגיי אלכסנדרוביץ '. הכל הלך בשחייה. הם אפילו הופיעו יחד. היא רקדה. הוא קרא את שירתו.

ואז, איזדורה לקחה אותו לאירופה, אמריקה, העולם הגדול והרחב. איש לא הכיר את יסנין שם והוא היה חולה בנוח. הוא כועס, פנה לשתות. הוא מסר לבגדי איזדורה ורסקוס לעניים, יצר סצנות במסעדות.

כשהעיתונים כתבו שהאיסדורה הגדולה הגיעה עם בעלה הצעיר, יסנין טלטל זעם כזה שהוא זרק עליה מגף. איזדורה לא הצליחה להשלים עם התנהגותו, ויצאה לבדה לפריז.

& ldquo וסתירה טובה, חתיך זקן! & rdquo אמר יסנין. כמה שבועות לאחר מכן הוא שלח לה טלגרם: & ldquo לאהוב מישהו אחר. נָשׂוּי. שמח. & Rdquo הוא לא היה מאושר, כמובן. חייו האישיים היו בלגן. הוא שתה יותר ויותר, שוחח עם האיש השחור והשטן, השטן שחי בדמיונו, ויצא בהדרגה מדעתו.

זמן קצר לאחר פרידתם, הוא התאבד. כך החיים שהוביל תמיד יסתיימו ויהיו בטרגדיה. כולם ידעו זאת.

איזדורה שרדה אותו בשנתיים. היא רקדה את הריקוד האחרון שלה בניס. היא נכנסה למכונית, הצעיף האדום המפורסם שלה על צווארה. היא אמרה לחבריה, & ldquo להתראות, חברים, אני הולך לתהילה! & Rdquo

המכונית יצאה לדרך, הצעיף נתפס בתוך החישורים של הגלגל וחנק אותה. אם אפשר להאמין לטענת איזדורה ורסקוס, היא החלה לרקוד ברחם אמה ורקוס ולכן חייה היו ריקוד אחד ארוך. היא רקדה מההתחלה עד הסוף.


איזדורה דאנקן נולדה בסן פרנסיסקו, הצעירה מבין ארבעת ילדיהם של ג'וזף צ'ארלס דאנקן (1819–1898), בנקאית, מהנדסת כרייה ויודעת אמנויות, ומרי איזדורה גריי (1849–1922). אחיה היו אוגוסטין דאנקן וריימונד דאנקן [2] אחותה, אליזבת דאנקן, הייתה גם רקדנית. [3] [4] זמן קצר לאחר לידתו של איזדורה, אביה השתמש בכספים משני בנקים שעזר להקים כדי לממן את ספקולציות המניות הפרטיות שלו. אף על פי שנמנע ממאסר, אמה של איזדורה (כועסת על בגידותיו ועל השערורייה הפיננסית) התגרשה ממנו ומכאן ואילך, המשפחה נאבקה בעוני. [2] ג'וזף דאנקן, יחד עם אשתו השלישית ובתם, מתו בשנת 1898 כאשר ספינת הקיטור הבריטית SS מוהגן עלה על שרטון מול חופי קורנוול. [5]

לאחר גירושי הוריה, [6] אמה של איזדורה עברה עם משפחתה לאוקלנד, קליפורניה, שם עבדה כתופרת ומורה לפסנתר. איזדורה למדה בבית הספר מגיל שש עד עשר, אך היא נשרה, לאחר שמצאה שזה מגביל. היא ושלושת אחיה הרוויחו כסף על ידי לימוד מחול לילדים מקומיים. [2]

בשנת 1896 הפכה דאנקן לחלק מחברת התיאטרון של אוגוסטין דאלי בניו יורק, אך עד מהרה היא התפכחה מהצורה וחשקה בסביבה אחרת עם פחות היררכיה. [7]

הגישה הרומנטית של דאנקן למחול הייתה ניכרת מאז השיעורים שלימדה כנערה, שם היא "עקבה אחר [הפנטזיה שלה] ואלתרה, ולימדה כל דבר יפה שעלה לראש [שלה]". [8] רצון לנסוע הביא אותה לשיקגו, שם היא נבחנה לחברות תיאטרון רבות, ולבסוף מצאה מקום בחברת אוגוסטין דאלי. זה לקח אותה לעיר ניו יורק, שם התנגש חזון הייחודי שלה למחול עם הפנטומימות הפופולריות של חברות תיאטרון. [9] בעודו בניו יורק, דאנקן גם לקח כמה שיעורים אצל מארי בונפנטי אך התאכזב במהירות משגרת הבלט.

כשהיא מרגישה אומללה וחסרת הערכה באמריקה, עברה דאנקן ללונדון בשנת 1898. היא הופיעה בחדרי הציור של העשירים, בהשראת האגרטלים היוונים והתבליטים במוזיאון הבריטי. [10] [11] הרווחים מההתקשרויות הללו אפשרו לה לשכור אולפן, מה שאפשר לה לפתח את יצירתה וליצור הופעות גדולות יותר לבמה. [12] מלונדון נסעה לפריז, שם קיבלה השראה מהלובר ומאוניברסיטת התערוכות משנת 1900. [13] בצרפת, כמו בכל מקום אחר, דאנקן שימח את הקהל שלה. [14]

בשנת 1902 הזמינה לואי פולר את דאנקן לסיור עמה. הדבר לקח את דאנקן לכל רחבי אירופה כיצרה יצירות חדשות בטכניקה החדשנית שלה [15], שהדגישה את התנועה הטבעית בניגוד לנוקשות הבלט המסורתי. [16] את רוב שארית חייה בילתה באופן זה באירופה ובאמריקה. [17] למרות התגובות המעורבות של המבקרים, דאנקן הפכה פופולרית למדי בזכות סגנונה הייחודי והשראה אמנים ויזואליים רבים, כגון אנטואן בורדל, דאם לורה נייט, אוגוסט רודין, ארנולד רונבק, אנדרה דנויר דה סגונזאק ואברהם ווקוביץ, ליצירת יצירות. מבוסס עליה. [18]

בשנת 1910 פגש דאנקן במסיבה את האוקולטיסט אליסטר קראולי, פרק שסיפר קרולי בספרו וידויים. [19] הוא מכנה את דאנקן כ"לאביניה קינג ", והשתמש לה באותו שם שהומצא ברומן שלו מ -1929. ילד ירח (נכתב בשנת 1917). קראולי כתבה על דאנקן שיש לה "את המתנה הזו של מחווה ברמה גבוהה מאוד. תן לקורא ללמוד את הריקוד שלה, אם אפשר באופן פרטי מאשר בפומבי, וללמוד את ה"חוסר הכרה" המעולה - שהיא תודעה קסומה - איתה היא מתאימה האקשן ללחן ". [20] קראולי נמשך, למעשה, לחברתה הבוהמה של דאנקן מרי דמפסי (הידוע גם כמרי ד'אסטה או דסטי), איתו ניהל רומן. דסטי הגיע לפאריס בשנת 1901 שם הכירה במהרה את דאנקן, והשניים הפכו ללא הפרדה. דסטי, שהופיע גם ב ילד ירח (בשם "ליסה לה ג'ופריה") והפכה לחברה במסדר הנסתר של קראולי, [ב] כתבה מאוחר יותר ספר זיכרונות מחוויותיה עם דאנקן. [21]

בשנת 1911 שכר מעצב האופנה הצרפתי פול פוארט אחוזה-Pavillon du Butard בלה-לה-סן-קלאוד-וערך מסיבות מפוארות, כולל אחת המפורסמות יותר grandes fêtes, La fête de Bacchus ב- 20 ביוני 1912 יצרה מחדש את Bacchanalia בהנחיית לואי ה -14 בוורסאי. איזדורה דאנקן, לבושה בשמלת ערב יוונית בעיצובו של פוארט, [22] רקדה על שולחנות בין 300 אורחים 900 בקבוקי שמפניה נצרכו עד אור היום הראשון. [22]

פתיחת בתי ספר למחול עריכה

דאנקן לא אהבה את ההיבטים המסחריים של הופעות ציבוריות, כמו טיולים וחוזים, כי היא הרגישה שהסיחו את דעתה ממשימתה האמיתית, כלומר יצירת יופי וחינוך הצעירים. [ דרוש ציטוט ] כדי להשיג את ייעודה, פתחה בתי ספר ללמד נשים צעירות את פילוסופיית המחול שלה. הראשון הוקם בשנת 1904 בברלין-גרונוולד, גרמניה. מוסד זה היה מקום הולדתן של ה"איסדוראבלס "(אנה, מריה-תרזה, אירמה, ליזל, גרטל ואריקה [23]), בני חסותה של דאנקן שימשיכו את מורשתה. [24] דאנקן אימץ באופן חוקי את כל שש הבנות בשנת 1919, והם לקחו את שם משפחתה. [25] After about a decade in Berlin, Duncan established a school in Paris that was shortly closed because of the outbreak of World War I. [26]

In 1914, Duncan moved to the United States and transferred her school there. A townhouse on Gramercy Park was provided for its use, and its studio was nearby, on the northeast corner of 23rd Street and Fourth Avenue (now Park Avenue South). [27] Otto Kahn, the head of Kuhn, Loeb & Co., gave Duncan use of the very modern Century Theatre at West 60th Street and Central Park West for her performances and productions, which included a staging of אדיפוס רקס that involved almost all of Duncan's extended entourage and friends. [28] During her time in New York, Duncan posed for a number of studies by the photographer Arnold Genthe.

Duncan had been due to leave the United States in 1915 aboard the RMS לוסיטניה on its ill-fated voyage, but historians believe her financial situation at the time drove her to choose a more modest crossing. [29] In 1921, Duncan's leftist sympathies took her to the Soviet Union, where she founded a school in Moscow. However, the Soviet government's failure to follow through on promises to support her work caused her to return to the West and leave the school to her protégée Irma. [30] In 1924, Duncan composed a dance routine called Varshavianka to the tune of the Polish revolutionary song known in English as Whirlwinds of Danger. [31]

Breaking with convention, Duncan imagined she had traced dance to its roots as a sacred art. [32] She developed from this notion a style of free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, social dances, nature and natural forces as well as an approach to the new American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping and tossing. [ דרוש ציטוט ] Duncan wrote of American dancing: "let them come forth with great strides, leaps and bounds, with lifted forehead and far-spread arms, to dance." [33] Her focus on natural movement emphasized steps, such as skipping, outside of codified ballet technique.

Duncan also cited the sea as an early inspiration for her movement, [34] and she believed movement originated from the solar plexus. [35] Duncan placed an emphasis on "evolutionary" dance motion, insisting that each movement was born from the one that preceded it, that each movement gave rise to the next, and so on in organic succession. It is this philosophy and new dance technique that garnered Duncan the title of the creator of modern dance.

Duncan's philosophy of dance moved away from rigid ballet technique and towards what she perceived as natural movement. She said that in order to restore dance to a high art form instead of merely entertainment, she strove to connect emotions and movement: "I spent long days and nights in the studio seeking that dance which might be the divine expression of the human spirit through the medium of the body's movement." [35] She believed dance was meant to encircle all that life had to offer—joy and sadness. Duncan took inspiration from ancient Greece and combined it with a passion for freedom of movement. This is exemplified in her revolutionary costume of a white Greek tunic and bare feet. Inspired by Greek forms, her tunics also allowed a freedom of movement that corseted ballet costumes and pointe shoes did not. [36] Costumes were not the only inspiration Duncan took from Greece: she was also inspired by ancient Greek art, and utilized some of its forms in her movement (as shown on photos). [37]

In both professional and private life, Duncan flouted traditional cultural standards. She was bisexual [38] and an atheist, [39] and alluded to her communism during her last United States tour, in 1922–23: she waved a red scarf and bared her breast on stage in Boston, proclaiming, "This is red! So am I!" [40]

Children Edit

Duncan bore three children, all out of wedlock. The first, Deirdre Beatrice (born September 24, 1906), by theatre designer Gordon Craig, and the second, Patrick Augustus (born May 1, 1910), [41] by Paris Singer, one of the many sons of sewing machine magnate Isaac Singer. Her first two children drowned in the care of their nanny in 1913, when their car went into the River Seine. [41] Following the accident, Duncan spent several months recuperating in Corfu with her brother and sister, then several weeks at the Viareggio seaside resort with the actress Eleonora Duse.

In her autobiography, Duncan relates that she begged a young Italian stranger, the sculptor Romano Romanelli, to sleep with her because she was desperate for another child. [42] She became pregnant and gave birth to a son on August 13, 1914 however, the child died shortly after birth. [43] [44]

Relationships Edit

While Duncan was staying at the Viareggio seaside resort with Eleonora Duse, the fact that Duse had just left a relationship with the rebellious and epicene young feminist Lina Poletti fueled speculation as to the nature of Duncan and Duse's relationship, but there has never been any indication that the two were involved romantically. [45] Later on, in 1921, after the end of the Russian Revolution, Duncan moved to Moscow where she met the poet Sergei Yesenin, who was eighteen years her junior. On May 2, 1922, they married, and Yesenin accompanied her on a tour of Europe and the United States. However, the marriage was brief, and in May 1923 Yesenin left Duncan and returned to Moscow. Two years later, on December 28, 1925, he was found dead in his room in the Hotel Angleterre in St Petersburg, in an apparent suicide. [46]

Duncan also had a relationship with the poet and playwright Mercedes de Acosta, as documented in numerous revealing letters they wrote to each other. [47] In one, Duncan wrote, "Mercedes, lead me with your little strong hands and I will follow you – to the top of a mountain. To the end of the world. Wherever you wish." [48]

By the late 1920s, Duncan's performing career had dwindled, and she became as notorious for her financial woes, scandalous love life and all-too-frequent public drunkenness. She spent her final years moving between Paris and the Mediterranean, running up debts at hotels. She spent short periods in apartments rented on her behalf by a decreasing number of friends and supporters, many of whom attempted to assist her in writing an autobiography. They hoped it might be successful enough to support her. [ דרוש ציטוט ] In a reminiscent sketch, Zelda Fitzgerald wrote how she and F. Scott Fitzgerald, her husband, sat in a Paris cafe watching a somewhat drunk Duncan. He would speak of how memorable it was, but what Zelda recalled was that while all eyes were watching Duncan, Zelda was able to steal the salt and pepper shakers from the table. [49]

בספרו Isadora, an Intimate Portrait, Sewell Stokes, who met Duncan in the last years of her life, describes her extravagant waywardness. Duncan's autobiography My Life was published in 1927. The Australian composer Percy Grainger called Isadora's autobiography a "life-enriching masterpiece." [50]

On the night of September 14, 1927, in Nice, France, Duncan was a passenger in an Amilcar CGSS automobile owned by Benoît Falchetto [fr] , a French-Italian mechanic. She wore a long, flowing, hand-painted silk scarf, created by the Russian-born artist Roman Chatov, a gift from her friend Mary Desti. Desti, who saw Duncan off, had asked her to wear a cape in the open-air vehicle because of the cold weather, but she would only agree to wear the scarf. [51] As they departed, she reportedly said to Desti and some companions, "Adieu, mes amis. Je vais à la gloire !" ("Farewell, my friends. I go to glory!") but according to the American novelist Glenway Wescott, Desti later told him that Duncan's actual parting words were, "Je vais à l'amour" ("I am off to love"). Desti considered this embarrassing, as it suggested that she and Falchetto were going to her hotel for a tryst. [52] [53] [54]

Her silk scarf, draped around her neck, became entangled around the open-spoked wheels and rear axle, pulling her from the open car and breaking her neck. [1] Desti said she called out to warn Duncan about the scarf almost immediately after the car left. Desti brought Duncan to the hospital, where she was pronounced dead. [51]

כפי ש הניו יורק טיימס noted in its obituary, Duncan "met a tragic death at Nice on the Riviera". "According to dispatches from Nice, Duncan was hurled in an extraordinary manner from an open automobile in which she was riding and instantly killed by the force of her fall to the stone pavement." [55] Other sources noted that she was almost decapitated by the sudden tightening of the scarf around her neck. [56] The accident gave rise to Gertrude Stein's mordant remark that "affectations can be dangerous". [57] At the time of her death, Duncan was a Soviet citizen. Her will was the first of a Soviet citizen's to undergo probate in the U.S. [58]

Duncan was cremated, and her ashes were placed next to those of her children [59] in the columbarium at Père Lachaise Cemetery in Paris. [60] On the headstone of her grave is inscribed École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Ballet School of the Opera of Paris").

Duncan is known as "The Mother of Dance". While her schools in Europe did not last long, Duncan's work had an impact on the art and her style is still danced based upon the instruction of Maria-Theresa Duncan, [61] Anna Duncan, [62] and Irma Duncan, [63] three of her six adopted daughters. The adoption process was never verified, but all six of Isadora's dancers did change their last name to Duncan. [ דרוש ציטוט ] Through her sister, Elizabeth, Duncan's approach was adopted by Jarmila Jeřábková from Prague where her legacy persists. [64] By 1913 she was already being celebrated. When the Théâtre des Champs-Élysées was built, Duncan's likeness was carved in its bas-relief over the entrance by sculptor Antoine Bourdelle and included in painted murals of the nine muses by Maurice Denis in the auditorium. In 1987, she was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame.

Anna, Lisa, [65] Theresa and Irma, pupils of Isadora Duncan's first school, carried on the aesthetic and pedagogical principles of Isadora's work in New York and Paris. Choreographer and dancer Julia Levien was also instrumental in furthering Duncan's work through the formation of the Duncan Dance Guild in the 1950s and the establishment of the Duncan Centenary Company in 1977. [66]

Another means by which Duncan's dance techniques were carried forth was in the formation of the Isadora Duncan Heritage Society, by Mignon Garland, who had been taught dance by two of Duncan's key students. Garland was such a fan that she later lived in a building erected at the same site and address as Duncan, attached a commemorative plaque near the entrance, which is still there as of 2016 [update] . Garland also succeeded in having San Francisco rename an alley on the same block from Adelaide Place to Isadora Duncan Lane. [67] [68]

In medicine, the Isadora Duncan Syndrome refers to injury or death consequent to entanglement of neckwear with a wheel or other machinery. [69]


A tragic ending for Isadora Duncan

The most difficult moment in her life took place in 1913. Her two sons, still very young, died in a car accident in the Seine River in Paris. It took her years to overcome this tragedy… if she ever did.

Isadora Duncan deeply admired the Russian revolution. In fact, Lenin invited her to live and do her art in Russia. There, she met poet Sergei Yesenin, 17 years younger than her, whom she married. The marriage lasted very little, due to Esenin’s alcoholism, which sent him to a psychiatric hospital, where he committed suicide.

Two years later, in September 14th, 1927, Isadora Duncan passed away. She was wearing a long scarf that covered her neck. Unfortunately, she hopped on a car and the scarf got tangled in one of the wheels. They say her last words were “Je vais à l’amour” (“I am off to love”), referencing a private date she was going to attend that same day.

Irreverent, fascinating, and atypical without a doubt: Isadora Duncan is one of those unforgettable figures who went down in history due to her talent as a dancer, but also for breaking the standards that society expected women and artists to meet, especially in the dance world.


צפו בסרטון: 21 Isadora Duncan, la musa de la danza libre